Wie man einen Fantasy-Roman schreibt: Der ultimative Leitfaden

Irgendwie ist Fantasy das anspruchsvollste Genre, das man schreiben kann. Es gibt keine Lehrbücher über magische Systeme, die man lesen könnte, und keine Bilder, die man googeln könnte, um sich die wunderbare Welt, die man sich ausdenkt, vorzustellen. Man ist auf sich selbst gestellt, mehr als in anderen Genres. Aber das macht das Schreiben von Fantasy auch so spannend.

Man sollte jedoch wissen, dass man nie ganz auf sich allein gestellt ist. Dieser 10-Schritte-Leitfaden gibt dir eine Struktur an die Hand, mit der du dein Fantasy-Projekt verwirklichen kannst. Du kannst ihn für Geschichten jeder Länge verwenden - Serien, Romane, Novellen und Kurzgeschichten.

Bist du bereit für dein Abenteuer?

Schritt 1: Sammeln von Ideen und Anregungen

Die meisten Autorinnen und Autoren geben an, dass sie ihre Inspiration aus vielen verschiedenen Quellen beziehen. Um Inspiration für eine Geschichte zu finden, muss man vor allem herausfinden, was einen interessiert. Man muss mit den Verbindungen zwischen diesen Dingen spielen und darüber nachdenken, wie sie sein könnten, nicht wie sie sind. Aber woher bekommt man diese "Dinge"?

Nutze alles, was du weißt. Was wäre dein Beruf oder dein Hobby, wenn es Magie gäbe? Wer in deinem Leben wäre ein interessanter Schurke? Sieht das alte Gebäude, an dem du jeden Tag vorbeigehst, aus, als käme es direkt aus einer anderen Welt oder Zeit? Auch wenn die Fantasie in der Fantasiewelt eine große Rolle spielt, kannst Du Deiner Geschichte eine realistische Dimension verleihen, indem Du einige Elemente hinzufügst, die Du auf der Grundlage Deiner eigenen Erfahrungen beschreiben kannst.

Verwende Gelesenes. Ein wichtiger Aspekt des Schreibens ist das Lesen - das Lesen von Fantasy, Belletristik und Sachbüchern. Dabei geht es sowohl um Inspiration als auch um das Erlernen des Handwerks. Nimm aus deiner Lektüre, was dir gefällt - eine interessante Person, einen interessanten Ort, ein interessantes Ereignis - und schreibe deinen eigenen Beitrag dazu. Auch wenn du dich von der Fiktion eines anderen Autors inspirieren lässt, muss das kein Plagiat oder eine Nachahmung sein. Die meisten Autoren lassen sich von Geschichten inspirieren, die vor ihnen veröffentlicht wurden, seien es die Bestseller des letzten Jahres oder Epen, die vor Tausenden von Jahren geschrieben wurden.

Erinnerungen. Wenn eine Erinnerung nicht im Nirwana des Gehirns landet, hat das wahrscheinlich einen Grund. Was ist an diesem Moment so besonders, dass er im Gedächtnis bleibt? Und beschränke dich nicht auf die guten Erinnerungen - auch der schlimmste Tag deines Lebens kann zu einer strahlenden, dunklen Nacht der Seele werden". "Mein Vater ist gestorben", schrieb einmal ein Fantasy-Bestsellerautor. "Und ich war verletzt, aber ich beobachtete meinen Schmerz und genoss ihn sogar ein wenig, denn jetzt konnte ich über einen echten Tod schreiben, über einen echten Verlust."

Träume. Träume sind selten kohärent genug, um eine vollständige Geschichte zu bilden, aber ihre Momente, Figuren und Szenarien können faszinierende Ausgangspunkte sein. Betrachte sie als Inspiration zum Schreiben.

Schritt 2: Skizzieren der Geschichte in groben Zügen

Das können Bilder, Szenenideen, Dialogfetzen oder Beschreibungen sein - alles, was du bisher hast. Schreibe alles auf, sammle Bilder zu den Ideen, halte alles in deinem Kopf fest. Tu, was du tun musst, lege alle deine bisherigen Ideen auf den Tisch.

Hierfür bietet sich das Autorentool Scrivener an. Hier kannst du deine Gedanken, Recherchen und Pläne ordnen und festhalten - bis hin zum fertigen Artikel oder Buch. Scrivener bietet einen vielseitigen Werkzeugkasten für alle, die mit Worten arbeiten.

Überlege nun, was diese Dinge bedeuten. Wahrscheinlich spürst du, dass sie zusammengehören, aber wie? Könnte der Turm, den du in deinem Kopf siehst, der Ort sein, an dem der Höhepunkt stattfindet? Was passiert dort? Vielleicht ist das Mädchen mit den wehenden Haaren und dem Drachentattoo deine Hauptfigur? Warum schaut sie so traurig? Stelle Fragen zu diesen Elementen und stelle Verbindungen zwischen ihnen her, bis du etwas hast, das wie eine Fantasiegeschichte klingt.

Schritt 3: Schreiben einer Zusammenfassung in einem Satz

Woran merkst du, dass deine Inspiration eine Geschichte mit Buchpotenzial hervorgebracht hat? Wenn du in einem Satz zusammenfassen kannst, worum es in deiner Geschichte geht. Stelle Dich der Herausforderung.

(1) Deine Hauptfigur(en). Versuche, anstelle von Namen eine interessante Kombination aus Adjektiv und Substantiv zu verwenden, um das Wesen der Figur oder etwas Besonderes und Interessantes über sie zu vermitteln, z. B. "ein einarmiger Bogenschütze" oder "ein vagabundierender Zeitreisender". Auf diese Weise kannst du nicht nur deine Hauptfigur(en) genauer beschreiben. Du kannst auch sicherstellen, dass sie nicht zu einem langweiligen Ersatz für den Leser wird, wie es in vielen Manuskripten der Fall ist. Wenn deutlich wird, wie diese Charaktereigenschaft mit dem Setting oder dem Konflikt der Geschichte zusammenhängt, ist das sogar noch besser.

(2) Eine Vorstellung von der Welt. Zum Beispiel "in einem Land/einer Welt/einer Zukunft/einer Dimension, in der...". Auch hier ist es wichtig, das Wesentliche hervorzuheben und zu versuchen, den Zusammenhang zwischen dem Setting und dem Konflikt zu verdeutlichen.

(3) Das Ziel der Hauptperson. Wenn die Hauptfigur nicht aktiv etwas anstrebt, laufen Geschichten oft ins Leere. Ein Ziel kann aber auch darin bestehen, die Pläne des Antagonisten zum Scheitern zu bringen.

(4) Wer oder was hindert dich daran, dein Ziel zu erreichen? Dies wird als Antagonist oder Gegenspieler bezeichnet. Versuche herauszuarbeiten, was an ihm interessant und beängstigend ist, genau wie bei der Hauptfigur. Zum Beispiel "seine rachsüchtige Geliebte" oder "ein Vergnügungspark ohne Ausgang, der die Besucher langsam in den Wahnsinn treibt".

(5) Und wie. Das ist der Hauptkonflikt in der Geschichte - das Dilemma oder die Herausforderung, die sich auf dem Höhepunkt der Geschichte noch einmal verschärft.

(6) Schreibe so viele Versionen wie notwendig, bis du eine findest, bei der du denkst: "Das ist genau das, was ich sagen will, und es klingt wie etwas, das ich lesen möchte". Die Prämisse sollte dich inspirieren und der Wahrheit entsprechen.

Schritt 4: Eine Nische finden

Auch wenn sich dies im Laufe der Entwicklung der Geschichte ändern kann, ist es eine gute Idee, sich zunächst ein Bild davon zu machen, wo die Geschichte auf dem aktuellen Fantasy-Markt verortet werden könnte. Wenn du neu in der Fantasy bist oder dich bisher hauptsächlich mit den Klassikern beschäftigt hast, gehe in die Fantasy-Abteilung deiner Buchhandlung - oder auf eine Website wie Goodreads - und lies so viele Klappentexte wie möglich. Achte darauf, wie diese Bücher im Klappentext, in Rezensionen oder von Buchhändlern genannt und kategorisiert werden, und überlege, ob deine Geschichte in eines dieser Muster passt. Lies die Bücher, die dich am meisten interessieren. Verbringe nicht so viel Zeit mit dem Lesen, dass du nicht mehr zum Schreiben kommst, aber entwickle einen Geschmack für gute Texte in dem Genre, wie es heute existiert. (Wenn du erkennen kannst, was bereits zu Tode geschrieben wurde und was neu ist, bist du auf dem richtigen Weg.)

Über Trends zu schreiben ist riskant und fast immer weniger lohnend als der eigenen Inspiration zu folgen. Ziel ist es, herauszufinden, wo sich der Markt und die eigene Vision überschneiden.

Denke nicht, dass du dich an gängige Bezeichnungen halten musst, um deine Idee zu vermitteln. Wenn eine Kategorie wie "epische Fantasy" oder "Low Fantasy" einfach nicht zu dir passt, solltest du einen Titelmix in Betracht ziehen, d.h. Bücher, die deinem Buch in irgendeiner Weise ähnlich sind.

Wenn dein Buch wirklich gut ist, wird der Text für sich selbst sprechen. Du willst auch keine Kopie des Bestsellers von gestern - du willst "das Gleiche, aber anders", eine neue Wendung zu einer Idee, mit der man sich leicht identifizieren kann.

Das Gleiche gilt, wenn man ein Buch im Selbstverlag und nicht in einem traditionellen Verlag veröffentlichen möchte. Potenzielle Leser werden es schwer haben, dein Buch zu finden und zu entscheiden, ob es sie interessiert, wenn sie es nicht mit etwas vergleichen können, das sie bereits kennen.

Schritt 5: Eine Welt erschaffen

Bevor du mit dem Schreiben beginnst, solltest du eine Vorstellung von der Welt haben, in der deine Figuren leben - Klima, Kultur, Sozialstruktur, Geographie etc. Manche Autoren schreiben gerne eine ganze "Bibel" darüber, wie die Welt funktioniert, in der sie schreiben. Andere denken sich die Details nach und nach aus und überarbeiten sie dann, um sicherzustellen, dass alles einen Sinn ergibt. Die meisten liegen irgendwo dazwischen.

Deine Welt muss keine Drachen, Schlösser, Ritter oder Elfen haben, um Fantasy zu sein. Was eine Fantasy-Welt zur Fantasy macht, ist das Vorhandensein von Magie oder einem anderen übernatürlichen Element. Normalerweise wird dieses magische Element eine wichtige Rolle in der Geschichte spielen (schließlich ist es das, was viele Leser dazu bringt, das Buch in die Hand zu nehmen), aber es muss nicht unbedingt im Mittelpunkt stehen.

Eine Fantasy-Geschichte kann überall spielen, von einem fernen Planeten in einer anderen Dimension bis hin zum heutigen Berlin. Das bedeutet, dass es von der Geschichte abhängt, welche Informationen du sammeln musst, um deine Welt zu bauen und darzustellen. Eines ist jedoch sicher: Du wirst recherchieren müssen. Das meiste kannst du wahrscheinlich im Internet finden, aber für einige Details musst du vielleicht Bücher zu Rate ziehen oder sogar einen Ort besuchen, der einem Ort in deiner Geschichte ähnelt.

Wenn du Hilfe bei den ersten Schritten brauchst, habe ich einen ganzen Artikel geschrieben, in dem ich eine mögliche Herangehensweise an das Worldbuilding beschreibe. Außerdem habe ich eine Liste mit Ideen zusammengestellt, die dir beim Worldbuilding helfen können.

Schritt 6: Charakterprofile erstellen und Szenarien entwerfen

Wenn du dich mit deinen Figuren beschäftigst, lerne das größte innere Bedürfnis, die größte innere Angst und die größte innere Verletzung jeder Figur im Kontext der Geschichte kennen. Und achte darauf, wie diese drei Dinge zusammenhängen.

Zum Beispiel könnte eine Figur auf der Suche sein. Wenn sie die Aufgabe erfüllt, verdient sie genug Gold, um ihr Bedürfnis nach Unabhängigkeit zu befriedigen. Sie glaubt, dass finanzielle Unabhängigkeit ihre Angst vor Hilflosigkeit davor bewahrt, Wirklichkeit zu werden. Diese Angst, von anderen abhängig zu sein, stammt von ihren wohlhabenden Eltern, die ihr sagten, dass sie ohne ihr Geld nicht überleben könne.

So. Nur drei Sätze, und du kannst dir wahrscheinlich schon vorstellen, wie sich dieser Charakter im Abenteuer verhalten und mit anderen interagieren wird.

Natürlich gibt es noch viel mehr, was zu einem Charakter und seiner Entwicklung gehört. Wie sie sprechen. Wie sie aussehen. Wie sie sich im Laufe der Geschichte durch Hindernisse verändern, die ihre Bedürfnisse und Ängste herausfordern und sie zwingen, die Wunden der Vergangenheit mit der Gegenwart zu versöhnen.

Erforsche deine Lieblingsfiguren aus Geschichten anderer Autoren, aber auch aus deinem eigenen Leben. Wie wurden sie eingeführt? Wie haben sie sich verändert?

Meine Vorlage für die Gestaltung eines Romans gibt dir weitere Anregungen für die Gestaltung deiner Figuren.

Scrivener 3 - Roman-Template (deutsch)

Meine Vorlage für Scrivener 3 enthält alles, was du brauchst, um ein erfolgreicher Autor zu werden!
Sie startet ganz am Anfang, indem sie Scrivener in leicht verständliche Anleitungen unterteilt, bevor sie sich mit der Entwicklung der Geschichte und der Charaktere befasst.

Verwende die Vorlage so, wie es für dich am besten funktioniert! Jeder ist in seiner Kreativität unterschiedlich. Verwende die Arbeitsblätter, um im Voraus eine Gliederung zu erstellen, damit du deinen ersten Entwurf schnell durcharbeiten kannst, oder bringe alle deine Ideen auf ein Blatt und gehe dann zurück und verbessere deine Geschichte, indem du deine Figuren vertiefst und sicherstellst, dass dein Roman die wichtigen Punkte der Geschichte trifft. Schreiben, Plotten und Überarbeiten nach deinem eigenen Rhythmus!

Schritt 7: Eine Handlung entwickeln

Kombiniere die Szenen, das Thema, den Aufbau der Welt und die Ideen für die Charaktere, um eine Handlung zu entwickeln. Die Handlung besteht aus den tatsächlichen, konkreten Ereignissen, aus denen sich die Geschichte zusammensetzt. Es reicht nicht aus, die Figuren durch eine Reihe lose miteinander verbundener Ereignisse zu führen, bis man 80.000 Wörter oder mehr erreicht hat. Du brauchst eine Struktur.

Es gibt eine Reihe von Modellen für die Strukturierung von Geschichten, von der einfachen Fünf-Punkte-Struktur bis hin zu ausgefeilten Anleitungen wie dem Beat Sheet "Save the Cat". Es lohnt sich, diese Modelle zu studieren und zumindest einmal auszuprobieren. Manche Schreibanfänger befürchten, dass ihre Geschichte formelhaft wird, wenn sie sich an eine Struktur halten, aber die Wahrheit ist, dass bis auf eine Handvoll die berühmtesten Geschichten der Geschichte alle den gleichen Mustern folgen - und sie sind sicher nicht alle gleich! Die Kreativität liegt in der Art und Weise, wie man seine Geschichte innerhalb des Rahmens erzählt, und in der geschickten Nutzung des Rahmens, um die Erwartungen des Lesers zu unterlaufen.

Unabhängig davon, ob du ein Plotter (ein Autor, der die Geschichte bis ins kleinste Detail plant, bevor er mit dem Schreiben beginnt) oder ein Pantser (ein Drauflosschreiber, der mit dem Schreiben beginnt, ohne eine klare Vorstellung davon zu haben, wie sich die Geschichte entwickeln wird) bist, wirst du irgendwann mit den grundlegenden Handlungspunkten konfrontiert werden. Plotter erledigen die Arbeit im Voraus, Pantser nach einem ersten Entwurf - oder zehn. Beide Herangehensweisen sind gleichermaßen praktikabel - und herausfordernd - also entscheide, was für dich am besten funktioniert, nachdem du mit beiden experimentiert hast.

Schritt 8: Das Projekt strukturieren

Es ist sehr wahrscheinlich, dass deine ersten Versuche, die Handlung zu formulieren, vage bleiben. "Pali erfährt, dass er der Auserwählte ist" ist ein netter Plotpunkt, aber er sagt nichts darüber aus, wie er es erfährt, wer zu diesem Zeitpunkt anwesend ist, wie er darauf reagiert, usw. Um dies zu tun, musst du vielleicht ein detaillierteres Bild deiner Geschichte entwerfen.

Das kann eine Szenenliste sein, ein detailliertes Beatsheet, eine lange Synopsis oder hundert Haftnotizen, die man an die Wand seines Zimmers klebt. Es spielt keine Rolle, wie du es machst, und wie gründlich du es machst, liegt ganz bei dir. Aber auch wenn du eher ein "Pantser" bist, kann es hilfreich sein, dir deine Geschichte in konkreten Szenen aus Fleisch und Blut vorzustellen, statt in abstrakten Konzepten oder Gedanken.

Schritt 9: Entwurf - und Überarbeitung

Schreibe so viele Entwürfe, bis du das Gefühl hast, deine Geschichte mit anderen teilen zu wollen. Der erste Entwurf einer Geschichte, egal von wem, ist fast immer eine schlechte Version von sich selbst. Gehe also nicht mit der Erwartung an die Sache heran, dass sie veröffentlichungsreif ist, sobald Du DAS ENDE getippt hast. In der Welt des Schreibens gibt es ein Sprichwort: "Schreiben ist Umschreiben".

Nach der Fertigstellung eines Entwurfs sollte man ihn mindestens einige Wochen (je länger, desto besser) ruhen lassen, um das Manuskript mit frischen Augen zu lesen. Vor allem, wenn du während dieser Pause sowohl Belletristik als auch Fachbücher und Artikel gelesen hast, werden dir alle möglichen Ungereimtheiten und Schwächen auffallen, die du vorher übersehen hast. Vielleicht entdeckst du sogar, wie du Gutes noch besser machen kannst.

Schritt 10: Hinzuziehen eines Korrektors

Lass deine Freunde und deine Kritiker an deinen Texten teilhaben. Genieße ihre begeisterte Unterstützung. Du hast es verdient, weil du es so weit gebracht hast!

Aber verlasse dich nicht auf ihr Feedback, um zu beurteilen, ob deine Geschichte gut erzählt ist. Diese Leser meinen es gut, aber nur wenige haben die Zeit oder das Wissen, um dein Manuskript so gut wie möglich zu machen.

Außerdem ist es fast unmöglich, dies alleine zu tun. Du kennst deine Geschichte besser als jeder andere, aber wenn du das gesamte Manuskript geschrieben und überarbeitet hast, stehst du dem Werk zu nahe, um es objektiv beurteilen zu können.

Korrekturleser sind Experten für das Handwerk des Geschichtenerzählens und für die Stärken und Schwächen einer Geschichte. Sie können Anregungen geben, wie man das volle Potenzial einer Geschichte ausschöpfen kann, ohne die Vision zu gefährden. Jemanden wie ihn an deiner Seite zu haben, kann nicht nur für dein aktuelles Projekt, sondern für dein ganzes Leben als Fantasy-Autor den entscheidenden Unterschied ausmachen.

Lege los! Probiere es aus!